“设想一下，如果有人问你：庭院别墅在建筑风格上，新古典主义和地中海风格有什么不同？庭院里的景观和居住区相比，在设计上有什么特点？你该怎样讲清楚呢？”
四川天一学院知行楼，教师张翻正在向建筑装饰工程技术专业的学生们介绍手绘的好处。“很多时候，你会发现，无论自己怎么讲，对方未必能获得要领。但如果你能用笔简单地画给人家看，事情就变得容易多了。”
这，就是《效果图表现技法》这门课的意义所在。
学生作品
作为一门专业基础课，四川天一学院《效果图表现技法》课程同时面向环境艺术设计、建筑装饰工程技术两个专业的学生开设。培养学生审美和设计表现能力，让学生能够自由表达自己的设计理念，是这门课最核心的目标。
要实现教学目标，并不容易。
学情是课程教师需要面对的第一个难关。“很多学生在进入学校进行专业学习之前，完全没有素描和色彩功底。”同时，相较于大部分高校学制来说，高职院校的教育学制时间短、培养技能的任务重，《效果图表现技法》仅开设于大一下学期，共48个学时。让一群毫无基础的学生在48学时内学好手绘，其难度可想而知。
素描课堂
没有“底子”，学生往往需要从最基础的直线、曲线开始学起。
画线条，看似简单，画起来却“异常痛苦”。建筑装饰工程技术专业1班学生吴智灵在刚开始课程学习时，线条足足画了2节课。“就像达·芬奇画蛋一样，画起来枯燥，画不好又沮丧。”
线条的进阶，是一棵树。
经过线条的“扫盲”，紧接着需要解决的便是如何运用线条来进行物体轮廓和光源的表达。“很多学生对于线条的使用，仅限于小学阶段的三角形、正方形。但在这门课上，学生需要用线条将物体和概念进行视觉化的表达。”课程负责人张翻在天一执教《效果图表现技法》课程已有8年，“画活一棵树”是她在每一届学生中都会下发的课程任务，也是她眼里“每个学生真正意义上跨进这门课所必须迈过的‘门槛’”。
学生作品
怎样将一棵树画活？张翻习惯带学生走出教室，去校园里看活生生的表达对象。一棵树的轮廓是怎样的，它从种子到发芽、从地下到地上、从躯干到枝丫，它与光的关系、它的明暗交界......“只有让学生充分地去观察、去感受，他们才知道如何调用不同的线条去表现树的体积感与生命感。”
“在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。”歌德这段关于绘画的论述，张翻常常引用到课堂上，告诉学生多看名家作品对于这门课的重要性。
视频、图片、小红书、公众号、B站......课前，老师会给学生丰富的线上学习资源，并介绍1-2个国内外的手绘大师，让学生在其作品赏析中找到自己喜欢的风格和流派。“每个人对绘画的理解不一样、色感也不一样，绘画风格自然也会不一样。”操千曲而后晓声，观千剑而后识器，“让学生在‘看’的过程中，自然形成自我的审美倾向和绘画风格。”
学生吴智灵临摹作品
课后，除了常规的手绘作业，学生还需要去临摹大师作品。临摹对象往往没有明确指定，全凭个人的审美自觉。画家秋添的钢笔画，是吴智灵最喜欢临摹的对象之一。“很多同学都觉得他的作品过于苍劲，画面布局也很朴素，但我个人很喜欢。他的线条行如流水，结构也非常严谨。”多看多画，坚持不懈，循序渐进。“绘画本身就是一个漫长的领悟过程，只有手上的功夫、眼里的世界、内在的审美都提升了，才可能画得更好。”
作为一种沟通、交流概念的手段，手绘往往需要精准、快速地用线描方式将设计内容表现出来，这对绘画人员的笔下功夫要求极高。
为达到足够好的教学效果，张翻和团队成员每年都会组织学生外出进行一周的集中写生实践。写生期间，学生需要每天完成2幅手绘作品，老师则会逐一对作品进行点评、修改。透视是否准确、运笔是否合理、布局是否统一，“每幅作品都必须经得起审视。”学生外出写生
2024年，学校学生在雅安市上里古镇的写生作品，受邀到绵竹市图书馆进行展览。“我们（执行）校长也去看了，知道所有作品都是我们在一周内画出来的，她当时的表情好惊讶。”谈起参展的经历，吴智灵满脸自豪。组织学生参加省级、国家级大赛，也是这门课“打磨”绘画功底的方式之一。据张翻介绍，自己的学生曾先后多次参加“国青杯”高校艺术设计大赛，并取得多个省级奖项。
学生吕玥瑶写生作品
学生苟婷写生作品
“虽然是基础课，但它却一点也不基础。”无论将来是从事环境艺术设计工作，还是成为建筑装饰工程师，亦或做一名美术老师，《效果图表现技法》都是必须要“翻越”的一座山。而对于天一师生而言，这座山，“路虽远，行则必至”。
编辑 | 刘薇 审核 | 代宗宏撰文 | 杨喜敬
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